Diseñador chileno Pablo Balzo lanza su libro “No sé lo que cuento pero sé como lo cuento”

Pablo Balzo es el diseñador gráfico detrás del blog www.noseloquecuento.com, que luego de casi dos años de trabajo publicando piezas gráficas de diferentes conceptos como la anorexia, los tacos, la educación o pichanga entre muchos otros, recopiló los más populares o con mejores comentarios en el libro “No sé lo que cuento pero sé cómo lo cuento”, libro de 104 páginas que se va a lanzar el día sábado 6 de Octubre en la galería Plop ubicada en Merced 349, en el centro de Santiago por un valor cercano a los 11.000 pesos.

El lenguaje utilizado es una técnica mixta entre la pintura, la ilustración y la fotografía, con un fuerte énfasis en el uso de figuras retóricas, especialmente metáforas.

“Ha sido harto trabajo, pero ha valido la pena, el libro está buenisimo. Cada fotografía esta asociada a una cita histórica, citas que muchas veces calzaron mejor que los títulos que Yo mismo les había puesto a las ilustraciones” comenta Pablo Balzo.

 

La materialización de las ideas suele tener orígenes similares, pulsiones luminosas que ratifican ciertos compromisos que sostienen el alma humana, individual y colectiva. Los modos, sin embargo, nos son tan democráticos y muchas veces se distorsionan cuando las herramientas dictan los contenidos.

Consideramos que algo nos aturde cuando se solapan los indicios, cuando el cachetazo es tan fuerte que nos duele la cara, el cerebro, al intentar repensar qué nos pasó, quién nos pegó.

Sabemos que nos quedamos afuera de un mensaje, cuando el lenguaje nos expulsa de sus signos no aprehendidos, cuando nos es imposible recuperar el hilo de la intención generadora y esto suma frustraciones que difícilmente nos orgullezcan.

Resignamos la comprensión cuando el objeto en cuestión nos es indiferente, incluso y sobre todo cuando nuestra actitud no es recíproca.

Nada de esto sucede con las fotografías de Pablo Balzo. Nos integran, nos invitan, nos enseñan, nos someten gentilmente, nos golpean, pero luego nos acarician la cara, el cerebro. Nos acarician el pensamiento y sentimos que cada una regala una página de eternidad.

Pero esta caricia esconde espinas entre las plumas; porque la percepción de la profundidad aterra. No hay anestesia que adormezca nuestra valoración cuando la metáfora se apodera del mandato y nos increpa.

Pablo compone desde la más perversa arquitectura mental, tachando variables que depuran sentidos, esquivando la imprudencia arbitraria del artista para incluir a cada par de ojos que se anime a entrar en foco.

Desde la metáfora, desde la fotografía meditada, se expande la sensación de regocijo que antropológicamente surge cuando reconocemos nuestras propias inteligencias, el punto de inflexión en el que el protagonista no es el emisor, sino el receptor. Cuando jugamos a este juego, y si el arquitecto nos ofrece el plano correcto, el placer se asocia inmediatamente a nuestra experiencia y nos colma de promesas.

Sospechamos. Miramos de reojo, investigamos. ¿De dónde viene la generosidad? ¿Por qué este esfuerzo en contarnos las cosas de esta manera tan retorcida? Será cuestión de confiar y dejarse acariciar. El simple hecho de explicar la poesía niega su existencia.

Acudir a la metáfora para palpar lo intangible es el juego que algunos pocos entienden, y son muchos menos los que nos invitan a participar. Aprovechemos.

Prólogo de Pablo Bernasconi

Más info en

http://www.noseloquecuento.com/

https://twitter.com/pablobalzo

Sander Kleinenberg “5K” Tour | 11 de Octubre | Club Dominga

El DJ, VDJ y productor de origen holandés Sander Kleinenberg, es reconocido mundialmente por el buen uso de videos en sus presentaciones, sus fiestas y álbumes “Everybody” and “This IS” como también por sus hits “My Lexicon, “The Fruit” y “This is Miami” Este 11 de Octubre vuelve a presentarse en Chile como parte del tour 5k en  Club Dominga

Sander Kleinenberg comenzó su carrera como dj en un bar local en Delft el año 1987 a la edad de 15 años, donde tocaba una variedad de música que abarcaba desde el rock hasta la música dance. Después de haber enviado demos a muchos sellos discográficos europeos, Kleinenberg lanzó su primer single llamado Bombay el año 1993, bajo el sello discográfico Wonka Beats y usando el nombre artístico Free Frogs.

Fue con el lanzamiento de su track “My Lexicon” que es considerado como uno de los referentes del progressive house que se dio a conocer mundialmente. “My Lexicon” y “Sacred” además recibieron un impulso de popularidad por su aparición en Sasha Global Underground 013:. Ibiza álbum. Luego se uniría el año siguiente al sello Global Underground, con el lanzamiento de “Nubreed”

Él también ha remezclado el single de Justin Timberlake “Rock Your Body”, que le valió el premio al Mejor Remix en los Premios Dancestar EEUU. Más tarde, dio inicio a la introducción de la marca “Everybody” con el álbum “Renaissance”: “Everybody” contó con una mezcla peculiar de música disco, Detroit techno y tech house. El concepto del álbum fue descrito como “una reacción a la forma en que la música dance se empezó a tomar demasiado en serio” y que espera demostrar que puede volver a ser muy divertida. Al año siguiente produjo la secuela de “Everyody” bajo el nombre “This is Everybody too”

Durante su carrera, la selección de pistas ha pasado de los más “exuberantes” sonidos de progresive house a un original ambiente electro house, aunque él prefiere definir su género simplemente como “house music” En 2004 lanzó su tema “The Fruit”, y en 2006 publicó “This is Miami”; ambas pistas llegaron al primer puesto en el ranking ARIA . Everybody creció mucho ha lo largo de los años como sello hasta que cambió al nombre actual “This is…”  marca que fue influenciada por su canción “This Is Miami” y por otra versión de la canción que se utilizó en el festival Sensation White llamada “This Is Sensation”.

Después de años de intensas giras, Sander Kleinenberg volvió a los estudios para lanzar su álbum ‘5 K ‘en el 2010. El primer sencillo de este álbum fue “Remember When”, con la participación del cantante y compositor del Reino Unido Jamie Cullum. Junto con el lanzamiento del álbum “5K” y el single “Remember When”, Sander lanzó su nuevo sello discográfico llamado “This Is Recordings”
Sander Kleinenber estuvo en Argentina a comienzos de año para ser parte de UMF Buenos Aires y en Agosto participó en UMF Korea.

Las fechas de su tour 5K por Latinoamérica son:

Viernes 5 de Octubre = MAR DEL PLATA
Sábado 6 de Octubre = BUENOS AIRES
Domingo 7 de Octubre = ROSARIO
Jueves 11 de Octubre = CHILE
Sábado 13 de Octubre = Neuquén

Auspician: Jack Daniel´s – Finlandia – Corona – Appleton Estate – RedBull

Entradas a la venta por sistema Puntoticket

Presenta: DJ Mag Latinoamérica @DjMagLa

facebook.com/sanderkleinenberg
twitter.com/kleinenberg
www.5k.tv

 

MUNDO EN MINIATURA | RETROSPECTIVA COMPAÑÍA-ESTUDIO MALEZA

LA MAGIA DEL TEATRO ANIMACIÓN LLEGA CON INÉDITA MUESTRA RETROSPECTIVA A CENTRO CULTURAL ESTACIÓN MAPOCHO

 

La Compañía Maleza, pionera en el teatro-animación en Chile, celebra una década de vida con una gran muestra retrospectiva llamada “Mundo en miniatura”. Una inédita exposición de maquetas, fotografías y audiovisuales creados a partir de la compleja y hermosa técnica Stop Motion y que permanecerá abierta al público en forma gratuita, entre el 10 y 20 de octubre en la Galería Bicentenario del Centro Cultural Estación Mapocho, de martes a domingo, de 11:00 a 14:00 y 15:00 a 20:00 horas.

Entre las obras que componen la retrospectiva, destacan  los escenarios  con los que se elaboraron sus aplaudidas obras de teatro y particulares cortometrajes como “El Almohadón de plumas” y su reciente estreno “La Noche Boca Arriba” con sus respectivos making off,  que tienen una duración de 40 minutos y serán exhibidos en forma rotativa.

Tras una década de incansable trabajo exploratorio y autogestión, Maleza, compañía residente en el Centro Cultural Estación Mapocho desde el año 2006, abre al público la primera gran retrospectiva de su pionera propuesta escénica que fusiona el lenguaje del teatro, el cine y la animación.

La exposición se compone de una decena de maquetas y fotografías que representan pequeños escenarios en donde se realizaron las animaciones para las obras de teatro de la Compañía dirigida por Muriel Miranda: Maleza (2006), El Pelícano (2008) y Living (2011). Junto a ello, se integran a la muestra muñecos y la exhibición de las animaciones que ahí sucedieron en diferentes formatos y pantallas. Estas maquetas darán nociones del proceso de construcción de las animaciones y la gente podrá conocer y tener una real perspectiva de las proporciones respecto a lo que se ve en la pantalla y a como son realmente los espacios.

La exposición se centra en mostrar el recorrido de la compañía Maleza desde sus inicios en la exploración de nuevos lenguajes, pasando por su desarrollo artístico y técnico hasta la actualidad, mostrando sets de animación y piezas audiovisuales que marcan los logros y reconocimientos adquiridos durante los 8 años de existencia de la compañía-estudio pionera en la mezcla de Teatro y Stop Motion.

El objetivo de la muestra es dar a conocer el stop motion, técnica que ha logrado masificarse y penetrar la industria del cine y audiovisual a pesar de su extrema complejidad en términos del tiempo que su elaboración requiere: para un minuto de imágenes se necesita alrededor de un mes de fotografías para componer cada uno de los cuadros de movimiento de los personajes en ésta.

¿Qué es el Stop-Motion?

Es una técnica de animación que se basa en hacer que objetos que están estáticos parezcan estar en movimiento.

Requiere de una cámara de video, fotografía o cine, donde se graba un solo fotograma cada vez. Se graba un fotograma, luego se detiene la cámara para mover el objeto, se vuelve a grabar otro fotograma y así sucesivamente. Cuando se reproduce la película parece que el objeto se mueve por si solo.

Compañía Estudio-Maleza y su teatro animación

Maleza, no es sólo una compañía de Teatro, también es un estudio de animación Stop-Motion que ha generado dos cortometrajes basados en cuentos de autores latinoamericanos, estos son: “El Almohadón de Plumas” de Horacio Quiroga (2007) y “La Noche Boca Arriba” de Julio Cortázar (2012) ambos dirigidos por Hugo Covarrubias. Además de poder apreciar el mundo animado de estos cortometrajes a través de sus maquetas también serán exhibidos ambos cortos en la Sala de exposiciones de la Estación Mapocho.

La noche Boca Arriba es el cortometraje recientemente estrenado en el Festival Chilemonos realizado en el Centro Cultural GAM y es el último trabajo realizado por la compañía-estudio, en el que estuvieron trabajando alrededor de un año en un estudio montado al interior de la estación Mapocho. Se utilizaron 7 maquetas para cada uno de los ambientes del cortometraje, una cámara que mediante un sistema automático disparaba dos fotografías por cada fotograma, cada una con un ángulo distinto que unidas permiten darle en post producción la profundidad para que se vea en 3D, ya que La Noche Boca Arriba es el primer cortometraje Chileno rodado nativamente en 3D estereoscópico.

La Compañía-Estudio Maleza trabaja con el Stop-Motion, técnica que no está tan desarrollada en nuestro país principalmente por la inmensa dedicación que cada una de las etapas requiere; es una técnica que se basa en lo manual, en tiempos en que predomina lo digital. Todo este mundo que se construye manualmente tiene una textura definida, volúmenes y profundidad que generan atmósferas incomparables con otro tipo de animación. La Compañía pretende seguir desarrollando y profesionalizando la metodología y la técnica para generar audiencia y masificar el Stop Motion en nuestro país. Es por eso que esta muestra se hace muy importante y necesaria, ya que se dará a conocer su proceso a través de un registro y metodología aplicada en cada trabajo.

Puedes ver los trailers de los cortometrajes creados por Maleza en los siguientes links:

“La Noche Boca Arriba”

“El almohadón de plumas”

Llegó a Chile DJ Mag en versión web.

Las expectativas eran altas y se cumplieron a cabalidad. Productores, djs, dueños de los clubes más importantes, modelos y periodistas se dieron cita el pasado jueves 16 de Agosto en Kamikaze Club para el esperado lanzamiento de la versión digital de DJ Mag para Chile.

Lo que era un rumor en nuestro país finalmente se hizo realidad, luego de haber llegado primero a Argentina hace casi un año y haber logrado una consolidación como medio en ese país. Dj Mag llegó a Chile como web, con la ventaja de contar con el apoyo de una de las revistas con mayor lectura en el mundo de la música electrónica y ser reconocida mundialmente por ser el referente en la elaboración del ranking de los mejores djs a través de la votación del público. Material y entrevistas exclusivas, además de acceso a todos los djs del mundo son sólo algunas de las ventajas que significa la llegada de este importante medio a nuestro país.

Este jueves se lanzó oficialmente la versión web chilena de DJ Mag en un evento en el que participaron alrededor de 500 personas con bar abierto, sushi y la presencia del Dj alemán Jerome Isma-Ae quién viajó para algunos shows en Argentina, su presentación en Kamikaze Santiago y el sábado pasado cerró esta pequeña gira en el club Mandarine de Buenos Aires. Jerome es parte del prestigioso sello Armada Music, es la primera vez que visita nuestro país y su estilo house-progressive no dejó indiferente a nadie.

El show se caracterizó por un impecable sonido y unos bajos “Infra” que permitían percibir una vibración y profundidad inigualables. Al termino de la fiesta, los asistentes se llevaron a casa ediciones impresas de DJ Mag y cds con un set de Jerome creado exclusivamente para este importante hito para la música electrónica.

Dj Mag se va a caracterizar por generar material de todos los eventos electrónicos en nuestro país, reviews de los mejores clubes y entrevistas de los artistas nacionales para ser publicados en Chile y Argentina, además de estar generando eventos propios con destacados djs bajo el nombre “ DJ MAG ON TOUR”

Fotografías: James Florio

Imperdible: Pecha Kucha Santiago

Un evento imperdible para creativos y artistas se va a realizar esta semana en Santiago, ya que una nueva versión de Pecha Kucha llega hasta nuestra ciudad. Es un evento mundial creado por Astrid Klein y Mark Dytham en Tokyo hace casi 10 años, donde artistas, creativos y todo aquel que tenga un proyecto interesante tiene 20 diapositivas para presentar su idea. En cada una puede hablar 20 segundos por lo que tiene un total de 6 minutos y 40 segundos para vender su idea.

Emilio Marín (Arquitecto y cerebro de Public Library) es nuevamente el organizador de este evento que ya se realiza en 530 ciudades alrededor del mundo y que por tercera vez se desarrolla en Santiago. La convocatoria es abierta y por el momento, no tiene fecha de cierre, sólo tienes que enviar tus datos y portafolio al email pechakucha.santiago@gmail.com y esperar la respuesta de los organizadores para ver si quedas en el panel de presentadores.

Pecha Kucha Santiago se va a realizar este jueves 6 de Septiembre a las 20 hrs en el C.A.C. o Centro de Arquitectura Contemporánea, Luis Montaner 510, Providencia, Santiago.

Toda la información en el grupo de facebook Pecha Kucha Santiago o en el sitio Pecha-Kucha